Mori Art Museum

在絕對意外的情況下造訪了位於Roppongi Hills頂樓50F-53F的Mori Art Museum。跟著人群在Roppongi Hills到處閒晃之後，無意間被Mori Art Museum入口空間所吸引，誰知道走到盡頭購票處，卻是大排長龍，由於這事意料外的行程，因此我們離開排隊的隊伍，進入旁邊的紀念品商店晃晃，打算就此離去。可是商店裡的商品與音樂，卻吸引了我的注意力，直覺這邊的現代藝術、或裝置藝術展覽，必定會提供即使同樣的展出內容，在台灣可能都感受不到的效果，於是兩人又重新回到隊伍中，購買了所有展區的票：Tokyo City View、Mori Art Museum（Colors展、小澤剛展、Georg Jensen百年展）以及表參道2006展。

展覽會場在Mori Tower的頂樓，要將一大堆參觀者送上電梯，直達頂樓，的確需要有秩序的管理，與夠耐心的遊客，安檢更是不能少。（雖然我並不懂，除非要結合Tokyo City View，否則實在沒有理由把美術館擺在頂樓）。

好不容易到了頂樓，觀看了東京的鳥瞰，可惜當天天氣並不好，總覺得有點灰濛濛的，也許晚上應該會很不錯吧。接下來第一個Colors展，是由Viktor & Rolf兩位服裝設計師，與The Kyoto Costume Institute (KCI)共同合作舉辦。從1998年起，Viktor & Rolf就以一系列色才為主要訴求的主題，發表許多作品，而展覽則是依照幾大顏色，一方面由顏色在服裝史上的地位，探討其意義，在展場中間，會有許多珍貴的古代服飾展出，而另一方面，則是在單面牆上重複播放服裝設計發表時的走SHOW，在音樂、聲光與顏色的刺激之下，產生令人震撼的效果。整個房間也依照顏色主題，完全呈現該種色系，如動物血淋淋的血跡一般的紅、純潔至接近寧靜死亡的白，都令人印象深刻。

前衛藝術家小澤剛的作品，則是以非常風趣、諷刺、玩世不恭的態度，表達自己的藝術理念與人生觀，除了類似以牛奶屋（放牛奶的木箱）為主題的一系列作品，「醬油博物館的歷史」是以歷史博物館的方式，呈現他用醬油繪製的一些作品，他還為了這個虛擬的博物館做了縮小模型。

「原始部落」的作品，小澤剛以虛構的廢墟，利用挖掘到廢墟的新聞照片、虛構的古物、虛構的原始人圖案，和虛構的研究報告，重現了一個活靈活現的失落民族。

世界杯系列（日本vs韓國、日本vs瑞典）是以一個足球為創作題材，由第一個人加以創作，再傳（傳球）給下一個人，自由發揮為另一種創作，這個作品的呈現方式有三個階段，第一是所有人的創作過程（影片），第二是所有人創作的結果（照片），第三是最後一個人完成的成品（Goal），這個觀念之中，創作的方式、過程與成果，都成為作品的重要部分了，這和一般的「結果論」大為不同。當然傳球的對象（藝術家），就分別為日本籍、韓國籍以及瑞典籍囉。

「Vegetable Weapons」系列，是到世界各地，請當地的婦女，先準備一道菜餚的所有材料，然後隨意發想，將這些材料組合成一個武器。作品的呈現方式是這些婦女手持可笑的蔬菜武器，而更好笑得，是這些作品上還清楚的標明，這項武器可以烹調為怎樣的佳餚。

小澤的作品給我最大的印象，就是他總是能充分並深入的和參觀者互動，並且將這樣的互動也納入，成為作品的一部份，所以他的創作無時無刻都隨著參觀者的不同，不斷的衍生、進化、改變。這樣的觀念當然在「足球賽」中也有完整的呈現。展出的作品中有一個系列名為自畫像，空間的四周是來自世界各地的參觀者自畫像，而中間則是一大堆的CARDS，請參觀者隨意利用提供的畫筆，畫下自己的自畫像。老老少少各式各樣的參觀者，都愉快的參與了小澤的創作之中。

Georg Jensen的展場很小（還是走錯了沒看到:P）並沒有太深的印象呢，了錢啦。

最後一個參觀的是森都市未來研究所-表參道2006展覽，表參道這個計畫已經持續了10多年，是由建築大師安藤忠雄主導的大型都市建築計畫。為了完成這個案子，有許多非常有歷史價值的公寓被拆除，也因此產生了許多抗爭。展覽中呈現了表參道的過去、現在、未來。現場播放安藤的訪問中，他提到了一句話，「有人贊成，就一定有人反對。」我很想知道，是怎樣的信念，讓安藤走下去，但想必兩年之後，會是很值得一看的大型計畫案。